दिल्ली में जन्मी गायिका-गीतकार सुभी देसी ट्रिल की नवीनतम रचना ‘बिल्लो’ में एक जीवंत शक्ति के रूप में उभरी हैं। इस संगीतमय प्रस्तुति में, सुभी लॉस एंजिल्स की सड़कों पर स्टाइल से घूमती हैं, अपनी आकर्षक उपस्थिति से दर्शकों को सहजता से आकर्षित करती हैं। जब वह शहर के परिदृश्य में घूमती हैं, तो उनके पहनावे के बीच सहज परिवर्तन उनके बहुमुखी सार को दर्शाता है, जो आत्मविश्वास और स्वभाव का एक अनूठा मिश्रण प्रदर्शित करता है।
साथी देसी ट्रिल कलाकार नटानिया के साथ मिलकर, ‘बिल्लो’ में सुभी का सहयोग आत्म-अभिव्यक्ति और सशक्तिकरण का उत्सव है। उनका आकर्षक ट्रैक न केवल उनकी संगीत कला को उजागर करता है, बल्कि श्रोताओं को उनकी यात्रा में शामिल होने के लिए आमंत्रित करता है, जो दर्शकों के साथ एक गहन स्तर पर प्रतिध्वनित होता है जो सीमाओं को पार करता है।
‘बिल्लो’ सुभी के लिए एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है, क्योंकि वह पहली बार पंजाबी संगीत में उतरी है, जो दिल्ली में पली-बढ़ी एक पंजाबी लड़की के रूप में अपनी जड़ों और अनुभवों से प्रेरित है। यह गीत एक साहसी, स्वतंत्र महिला की कहानी को समेटे हुए है, जो लॉस एंजिल्स के समृद्ध टेपेस्ट्री में अपनी भारतीय विरासत को जीवंत करती है, जो अटूट प्रामाणिकता और गर्व के साथ संस्कृतियों के मिश्रण को मूर्त रूप देती है।
‘बिल्लो’ पर सुभी का व्यक्तिगत चिंतन किसी की पहचान और संस्कृति को निडरता से अपनाने, परंपराओं और आधुनिकता का सामंजस्यपूर्ण मिश्रण बनाने के लिए पारंपरिक मानदंडों को पार करने के महत्व पर जोर देता है। अपने संगीत के माध्यम से, सुभी का लक्ष्य दुनिया भर की लड़कियों को आत्मविश्वास और जोश के साथ अपनी विरासत का जश्न मनाने के लिए प्रेरित करना है, समकालीन जीवन की जटिलताओं को पार करते हुए अपनी जड़ों के प्रति सच्चे रहना है।
दिल्ली से आने वाली सुभी की संगीत यात्रा छोटी उम्र में ही शुरू हो गई थी, जो अंततः उन्हें मुंबई, न्यूयॉर्क शहर और लॉस एंजिल्स ले गई, जहाँ उनकी आवाज़ ने दुनिया भर के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। ग्रैमी-पुरस्कार विजेता कलाकारों के साथ प्रदर्शन और प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग सहित विविध प्रकार के अनुभवों के साथ, सुभी की प्रतिभा DESI TRILL के भीतर चमकती है, जहाँ वह अपनी आकर्षक कलात्मकता में कई प्रभावों और संस्कृतियों को मिलाकर संगीत का जादू बिखेरती रहती है।
प्रस्तुत हैं अंश:
सुभी, दिल्ली से मुंबई, न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स जैसे शहरों तक की आपकी संगीत यात्रा वाकई प्रेरणादायक है। आपके विविध अनुभवों ने आपके संगीत को किस तरह प्रभावित किया है?
मैंने खानाबदोश जीवन जिया है – दिल्ली से लेकर न्यूयॉर्क, शिकागो से लेकर लॉस एंजिल्स तक। लेकिन मैं दिल से पूरी तरह देसी हूँ। इन जगहों ने मुझे संगीत की अलग-अलग विधाओं (ब्रॉडवे, जैज़, ओपेरा) से परिचित कराया और मैंने उनमें अपना देसी स्पर्श जोड़ा। इतने सालों तक भारत से दूर रहने की वजह से मैं भारतीय संस्कृति की सराहना और उसे संजोना सीख गया हूँ। इसलिए, मैं संगीत बनाते और लिखते समय अपनी भारतीय जड़ों के करीब रहने की कोशिश करता हूँ। मुझे लगता है कि पिछले 10 सालों में इतने सारे अलग-अलग शहरों में रहने और खूब यात्रा करने की वजह से मेरी लेखन शैली भी बदल गई है। गीत लिखते समय मैं रूपकों और दृश्य कल्पनाओं की ओर आकर्षित होता हूँ।
क्या आप अपने प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षण के बारे में कुछ बता सकते हैं तथा बता सकते हैं कि किस बात ने आपको संगीत में करियर बनाने के लिए प्रेरित किया?
जब मैं 8 साल का था, तो अपनी दादी से प्रोत्साहित होकर मैंने भारतीय शास्त्रीय संगीत सीखना शुरू किया। दूसरी ओर, हर शाम मेरे दादाजी अपनी कुछ पसंदीदा कविताएँ सुनाते और उनका अर्थ समझाते। बचपन से ही मेरे अंदर कविता और संगीत के प्रति प्रेम पैदा हो गया था। मैंने किशोरावस्था में ही अपने खुद के गीत लिखना शुरू कर दिया और यह प्रक्रिया कई सालों तक जारी रही। मैं इसे एक शौक के तौर पर कर रहा था क्योंकि मैंने कभी नहीं सोचा था कि यह एक व्यवहार्य करियर विकल्प हो सकता है। जब तक मैंने मॉनसून वेडिंग ब्रॉडवे शो के निर्माण के दौरान न्यूयॉर्क में मीरा नायर के लिए इंटर्नशिप नहीं की, तब तक मुझे एहसास नहीं हुआ कि संगीत ही मेरे लिए है। जब मैंने उस प्रोजेक्ट पर काम किया, तो मुझे बहुत खुशी हुई और तभी मैंने पेशेवर रूप से संगीत को आगे बढ़ाने का फैसला किया।
‘बिल्लो’ की रिलीज़ पर बधाई! इस ट्रैक के पीछे क्या प्रेरणा थी, और यह आपके लिए व्यक्तिगत रूप से क्या मायने रखता है?
इस गाने के पीछे की प्रेरणा मेरी ज़िंदगी है। यह भारत की एक बोल्ड और व्यक्तिगत लड़की के बारे में एक गाना है जो लॉस एंजिल्स की चहल-पहल भरी सड़कों पर आ गई है। ग्लैमर और वैभव के शहर में होने के बावजूद वह अपनी जड़ों से जुड़ी हुई है। लॉस एंजिल्स में रहते हुए भी मैं अभी भी पूरी तरह से भारतीय हूँ और गर्व से अपनी मूल भाषाओं हिंदी और पंजाबी में लिखती और गाती हूँ।
‘बिल्लो’ पंजाबी में आपका पहला गाना है। पहली बार अपनी मातृभाषा में संगीत बनाने का अनुभव कैसा रहा?
यह गाना कई कारणों से खास है। यह देसी ट्रिल के साथ मेरा पहला सिंगल है और यह मेरी मातृभाषा पंजाबी में भी मेरा पहला गाना है। पंजाबी में गाना बनाना और रिलीज़ करना ऐसा लगता है जैसे मैंने एक पूरा चक्र पूरा कर लिया है। मैं घर वापस आ गया हूँ। यह मेरे शहर अमृतसर और दिल्ली को श्रद्धांजलि देने का मेरा तरीका है। मेरी माँ अमृतसर से हैं और पिताजी दिल्ली से।
देसी ट्रिल और नतानिया के साथ सहयोग कैसे हुआ और इस परियोजना पर एक साथ काम करना कैसा था?
पिछले कुछ महीनों से मैं देसी ट्रिल कलाकारों के साथ एक गीतकार के रूप में कई परियोजनाओं पर काम कर रहा था। ब्रीफ और कलाकारों के लिए लिखते समय, मैं अपने खुद के कलाकार प्रोजेक्ट के लिए भी गाने लिख रहा था। जब शबज़ और टायटी ने बिल्लो को सुना तो उन्हें गाना बहुत पसंद आया और मैं आभारी हूँ कि यह गाना देसी ट्रिल लेबल के ज़रिए रिलीज़ हुआ। नतानिया और मैं कई परियोजनाओं पर अक्सर सहयोगी रहे हैं। जब हम बिल्लो पर काम कर रहे थे, तो यह बिना सोचे समझे तय हो गया था कि मैं इसमें नतानिया को शामिल करना चाहूँगा। उनके साथ काम करना हमेशा खुशी की बात होती है।
क्या आप हमें ‘बिल्लो’ लिखने और रचना करने की अपनी रचनात्मक प्रक्रिया से अवगत करा सकते हैं?
अमन मोरोनी और मैंने एक दिन उनके स्टूडियो में जैमिंग शुरू की और इस तरह गाने की शुरुआती रूपरेखा तैयार हुई।
धुनों के ढेर सारे विचार और मैंने गीत की अवधारणा के बारे में सोचना शुरू कर दिया। यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि मैं एक ऐसी लड़की के बारे में लिखना चाहता हूँ जो अपने दिल्ली के स्वैग को LA में लाना चाहती है। वह वर्तमान समय के साथ चल रही है लेकिन अपनी भारतीय जड़ों के प्रति भी सच्ची है। हमने गाना शुरू कर दिया था और फिर लगा कि यह इंडियन कनेक्ट के साथ सहयोग करने के लिए एकदम सही ट्रैक होगा।
(भारतीय संपर्क में नतानिया लालवानी, सुभी खन्ना, ज़ैद पाटनी और अमन मोरोनी शामिल हैं)। हमने नतानिया और ज़ैद के साथ एक सत्र किया, जहाँ हमने कई मधुर और गीतात्मक विचारों पर विचार-विमर्श किया और अंततः आज आप जो सुन रहे हैं, उस पर पहुँचे। अंतिम चॉप सेक्शन कुछ ऐसा था जिसे मैं वास्तव में इस ट्रैक में जोड़ना चाहता था। यह पता लगाना सबसे मुश्किल हिस्सा था। मुझे इस ट्रैक की हर चीज़ पर गर्व है।
‘बिलो’ में आपने कौन से संगीत तत्व और सांस्कृतिक प्रभाव शामिल किए हैं? आप अपनी सांस्कृतिक जड़ों के प्रति सच्चे रहते हुए, उन जगहों के प्रभावों को कैसे अपनाते हैं, जहाँ आप रहते और प्रदर्शन करते रहे हैं?
मेरे स्वरों में एक कच्चा और मिट्टी जैसा सुर है। जब उन्हें हिंदी, उर्दू या पंजाबी के बोलों के साथ जोड़ा जाता है, तो ट्रैक का माहौल बहुत प्रामाणिक हो जाता है। मैं अपने लेखन और गायन के माध्यम से अपनी जड़ों को लाने की कोशिश करता हूं। लेकिन मैं समकालीन भी रहना चाहता हूं और वर्तमान समय के साथ चलना चाहता हूं। इन विकल्पों के प्रति सचेत होने के कारण, इस और मेरे आने वाले ट्रैक का संगीत सभी बहुत समकालीन और आधुनिक हैं। मुझे लगता है कि यह संयोजन एक कलाकार के रूप में मेरे लिए संतुलन है।
‘बिल्लो’ के दृश्य आकर्षक हैं और आपकी जीवंत उपस्थिति को दर्शाते हैं। संगीत वीडियो की संकल्पना और क्रियान्वयन में आप कितने शामिल थे?
मैं बिल्लो के लिए संगीत वीडियो बनाने के हर पहलू में बहुत शामिल था। हम लगभग 8 लोगों की एक बहुत छोटी टीम थी जिन्होंने इस संगीत वीडियो को एक साथ रखा। हमारे पास कोई प्रोडक्शन हाउस नहीं था, इसलिए चाहे वह मेरा लुक हो, आउटफिट में बदलाव हो, लोकेशन स्काउटिंग हो, वीडियो कॉन्सेप्ट हो – हर हिस्सा बहुत ही हाथों-हाथ था और मैंने इसमें भाग लिया। लॉस एंजिल्स में सहज आउटफिट परिवर्तन और दृश्य वीडियो में एक गतिशील स्पर्श जोड़ते हैं।
इन दृश्यों के माध्यम से आप क्या संदेश देना चाहते थे?
सभी पोशाकें बहुत पश्चिमी थीं, फिर भी मेरे लुक में भारत की झलक थी। नतानिया ने मेरी स्टाइलिंग में बहुत बड़ा योगदान दिया और हमने हर पोशाक को बहुत ही सटीकता से चुना। शिमरी जंपसूट से लेकर टेनिस ड्रेस और कार्गो पैंट तक, हर लुक को अच्छी तरह से सोचा गया था। हम सभी अलग-अलग पोशाक परिवर्तनों के माध्यम से भारत का प्रतिनिधित्व करने वाले जीवंत रंगों को प्रदर्शित करना चाहते थे। हालाँकि पोशाकें बहुत समकालीन और फैशनेबल थीं, मेरे बालों को भारत की एक पंजाबी लड़की ‘बिल्लो’ की छवि का प्रतिनिधित्व करते हुए एक पारंपरिक चोटी में स्टाइल किया गया था। हम पारंपरिक भारतीय सामान को एक आधुनिक रूप देना चाहते थे और ढेर सारे गोटा, किनारी, परांडी जोड़े
मेरे बालों और अन्य सामानों में भारतीय झुमके और रंग-बिरंगी भारतीय चूड़ियां शामिल थीं।
देसी ट्रिल का लक्ष्य हिप हॉप, आर एंड बी और दक्षिण एशियाई संगीत का एक अनूठा मिश्रण बनाना है। आप इस फ्यूजन को कैसे विकसित होते हुए देखते हैं, और आप इसमें क्या भूमिका निभाने की उम्मीद करते हैं?
संगीत ने कई पीढ़ियों के लिए सांस्कृतिक क्रांतियों की शुरुआत की है और उन्हें सक्षम बनाया है। हिप हॉप, आरएंडबी और दक्षिण एशियाई संगीत का मिश्रण पहले से ही हो रहा है। मुंबई मैजिक और बिल्लो जैसी परियोजनाएँ वैश्विक मंच पर संगीत की एक पूरी नई शैली खोल सकती हैं। बिल्लो को लॉन्च करने के लिए “ब्राउन इज़ एवरीवेयर” एक बेहतरीन परियोजना थी। देसी ट्रिल भूरे रंग के कलाकारों की बढ़ती शक्ति को उजागर करता है। बिल्लो इस कहानी में अच्छी तरह से फिट बैठता है। मैं चाहती हूँ कि लड़कियों की अगली पीढ़ी, और विशेष रूप से कलाकार, बोल्ड और फिर भी प्रामाणिक हों। मुझे उम्मीद है कि यह गाना और मेरा आने वाला संगीत युवा लड़कियों को खुद बनने, अपनी संस्कृति को गर्व से आगे बढ़ाने और इसे अपनी कला में बुनने के लिए प्रेरित करेगा। अब समय हमारा है।
आपके संगीत प्रेरणास्रोत कौन हैं और उन्होंने आपकी ध्वनि और शैली को किस प्रकार प्रभावित किया है?
संगीत से प्रभावित लोगों की सूची लंबी है, लेकिन यहाँ कुछ नाम दिए गए हैं: गुलज़ार, आर.डी.बर्मन, कारपेंटर्स, एबीबीए, ए.आर.रहमान, एडेल, एमी वाइनहाउस, अमित त्रिवेदी, शंकर महादेवन, अमृता प्रीतम। जब मैंने गुलज़ार की कविताएँ पढ़ना शुरू किया, तो मैं यह देखकर हैरान रह गया कि वह अपने आस-पास की चीज़ों को इतनी खूबसूरती से कैसे व्यक्त करते हैं। मुझे लगता है कि उनकी शैली वास्तव में बहुत अच्छी है।
मेरे लेखन के तरीके को प्रभावित किया है। मैं अपने लेखन में बहुत सारी कल्पना और रूपकों का उपयोग करता हूँ, गुलज़ार साहब का शुक्रिया। मैं ए.आर.रहमान के नेक्सा म्यूज़िक मेंटरशिप प्रोग्राम का हिस्सा था और उन्होंने एक बात बताई थी कि – आप दुनिया में कहीं भी रह सकते हैं, लेकिन हमेशा अपनी जड़ों को अपने हर काम में शामिल करें। मुझे लगता है कि इसका बहुत बड़ा असर हुआ है
मेरे ऊपर इन शब्दों का बहुत गहरा प्रभाव पड़ा है और मैं संगीत बनाते समय उन शब्दों पर कायम रहने की कोशिश करता हूँ। आर.डी. बर्मन की धुनें संक्रामक हैं। धुन ही राजा है और यह एक ऐसी चीज है जिसे मैं गीत लिखते समय हमेशा ध्यान में रखता हूँ।
हम आपसे कौन सी आगामी परियोजनाओं या सहयोगों की उम्मीद कर सकते हैं?
मैं अपने खुद के आर्टिस्ट प्रोजेक्ट के लिए ढेर सारे नए संगीत पर काम कर रहा हूँ। मैं अपनी अगली रिलीज़ का बेसब्री से इंतज़ार कर रहा हूँ, जिसमें मैं इस महीने आने वाले नतानिया के ट्रैक पर एक फ़ीचर्ड आर्टिस्ट हूँ।
अगले कुछ वर्षों के लिए आपके व्यक्तिगत और कैरियर लक्ष्य क्या हैं?
आने वाले वर्षों में मेरा लक्ष्य असाधारण काम करना है – प्रयोग करना और सीमाओं को पार करते हुए ऐसा संगीत बनाना जो ताज़ा, नया और शक्तिशाली हो। मैं एक गायक, गीतकार और कवि के रूप में अपने कौशल को निखारने पर ध्यान केंद्रित कर रहा हूँ।
अब तक की आपकी यात्रा का सबसे चुनौतीपूर्ण हिस्सा क्या रहा है और आपने उस पर कैसे काबू पाया?
सबसे चुनौतीपूर्ण हिस्सा है प्रेरित रहना और अपने आस-पास जो कुछ भी हो रहा है, उससे अलग हटकर बातें कहने के नए तरीके खोजना। मुझे लगता है कि यात्रा करना, किताबें पढ़ना और सहयोग करना तरोताजा रहने और चीज़ों पर नज़र रखने के बेहतरीन तरीके हैं।
