विद्या वॉक्स अपनी गहरी जड़ें जमाए दक्षिण एशियाई विरासत का लाभ उठाकर एक अनूठी वैश्विक ध्वनि तैयार करती हैं, जिसमें भारतीय लोक और फिल्म संगीत की जटिल धुनों को समकालीन पॉप के साथ सहजता से मिलाया गया है। 2015 में अपना YouTube चैनल लॉन्च करने के बाद से, वह एक सनसनी बन गई हैं, उन्होंने अभिनव मैशअप और मूल गीत प्रस्तुत किए हैं, जिन्हें एक बिलियन से अधिक बार देखा गया है और 7 मिलियन से अधिक समर्पित ग्राहक प्राप्त हुए हैं। ‘कुथु फायर’ से उनका स्टैंडआउट ट्रैक, ‘बी फ्री’, कालातीत मलयालम लोक गीत ‘पल्लिवलु भद्रवट्टकम’ के साथ एक मूल रचना को जोड़ता है, जिसे 400 मिलियन से अधिक बार देखा गया है।
उनका नवीनतम ईपी, ‘सुंदरी’, विद्या के आधुनिक और पारंपरिक तत्वों को मिलाकर मूल, शैली-मिश्रण संगीत बनाने के दृष्टिकोण का उदाहरण है। यह प्रोजेक्ट उनके डेब्यू ईपी, ‘कुथु फायर’ की सफलता पर आधारित है, जो उनके स्पष्ट, अनुकूलनीय स्वर और कल्पनाशील उत्पादन को प्रदर्शित करता है। ‘सुंदरी’ संगीत के क्षितिज का विस्तार करना जारी रखती है, नए साउंडस्केप और अभिव्यंजक क्षेत्रों में प्रवेश करती है। News18 शोशा के साथ एक विशेष साक्षात्कार में, विद्या वॉक्स ने सुंदरी के पीछे के दर्शन, इसमें शामिल रचनात्मक प्रक्रिया, इसमें शामिल सहयोग और बहुत कुछ पर टिप्पणी की।
प्रस्तुत हैं अंश:
“सुंदरी” एक बेहद निजी ईपी है जो उन महिलाओं की ताकत और लचीलेपन को स्वीकार करती है जिन्होंने आपके जीवन को प्रभावित किया है। क्या आप इस परियोजना के पीछे की प्रेरणा के बारे में और बता सकते हैं और कैसे आपके व्यक्तिगत अनुभवों ने ईपी में खोजे गए विषयों को आकार दिया?
मैं एक हिंसक घर में पली-बढ़ी, और मेरी माँ की उस परिस्थिति को छोड़कर हमें अकेले पालने की हिम्मत ने सुंदरी को प्रेरित किया। ऐसे समय में जब उन्हें परिवार के अन्य सदस्यों का समर्थन नहीं मिल रहा था, और अकेली माताओं को लेकर बहुत कलंक था, उन्होंने रूढ़ि के विरुद्ध जाने का फैसला किया। मेरे लिए, उनकी लचीलापन और ताकत सुंदरता है। मैं उन विभिन्न पहलुओं का पता लगाना चाहती थी जो हमें महिलाओं के रूप में बनाते हैं, और हम कैसे एक पूरे का योग हैं। हम महत्वाकांक्षी, सेक्सी, बहादुर हो सकते हैं, और अपने सभी अलग-अलग पहलुओं से प्यार कर सकते हैं।
“सुंदरी” आपके डेब्यू ईपी, “कुथु फायर” की सफलता पर आधारित है और संगीत की सीमाओं को आगे बढ़ाता है। क्या आप बता सकते हैं कि संगीत बनाने के लिए आपका दृष्टिकोण आपके डेब्यू प्रोजेक्ट से लेकर “सुंदरी” तक कैसे विकसित हुआ है?
कुथु फायर और मैड ड्रीम्स के बाद से, जहाँ मैंने सह-पायलट सीट पर अन्य लोगों को अनुमति दी, सुंदरी पूरी तरह से मेरी दृष्टि रही है। मैंने अपनी कुछ कोर टीम के साथ काम किया है जो मेरी दृष्टि और मेरी शैली को समझते हैं, फिर भी एक संगीतकार के रूप में मेरी संवेदनशीलता को आगे बढ़ाने में सक्षम हैं, जबकि मेरी जड़ों के प्रति सच्चे हैं। इसने संगीत की दृष्टि से बहुत ही दिलचस्प रिकॉर्ड बनाया है। मैं एक बहुत ही अनुभवी संगीतकार, गीतकार हूँ और थोड़ा पियानो भी बजा सकता हूँ, जिसने मेरी संगीतात्मकता को बहुत खोलने में मदद की है। मेरी प्रक्रिया अब थोड़ी अलग है, जबकि पहले हम इंस्ट्रूमेंटेशन/ट्रैक से शुरू करते थे जिसे शंकर टकर पहले ही बना चुके होते थे, हालाँकि, सुंदरी के साथ, धुनें पहले आती थीं, और उसके चारों ओर ट्रैक बनाए जाते थे।
आपने बताया कि “सुंदरी” आपकी मां और आपके परिवार की प्रमुख महिलाओं को श्रद्धांजलि है। उनकी कहानियों और यात्राओं ने ईपी के प्रत्येक ट्रैक की रचनात्मक दिशा को कैसे प्रभावित किया?
कठिन समय में भी आत्म-प्रेम और लचीलेपन की उनकी कहानियाँ, साथ ही सकारात्मक बने रहने की क्षमता ने वास्तव में EP की दिशा को प्रभावित किया। मेरी माँ सबसे कठिन समय में भी मेरी बहन और मेरे साथ डांस पार्टी करती थी। मैं डेंजरस जैसे खलनायकों के लिए गीत बनाना चाहता था, लेकिन साथ ही ऐसे गाने भी चाहता था जो स्टारडस्ट और इनी निन्ते लोकम जैसे उत्थानशील हों। याज़ीहा का मतलब है अपने आप में इतना शक्तिशाली होना कि दुनिया भी हिल जाए, और मैंने निश्चित रूप से ऐसे क्षण देखे हैं जिन पर मेरी माँ ने काबू पाया है, जिससे मुझे उस गीत के लिए प्रेरणा मिली।
सुंदरी में सहयोग की महत्वपूर्ण भूमिका है, जिसमें मदन कार्की, शंकर टकर, निखिता गांधी और रोहित जयरामन जैसे प्रतिष्ठित कलाकार इस परियोजना में योगदान दे रहे हैं। क्या आप सहयोगात्मक प्रक्रिया के बारे में विस्तार से बता सकते हैं और कैसे प्रत्येक कलाकार ने ईपी की समग्र ध्वनि और संदेश को समृद्ध किया?
शंकर टकर ने पूरे EP का निर्माण किया, और उनके बिना यह संभव नहीं था! वह प्रभावों को मिलाने में माहिर हैं, साथ ही गानों को सुनने लायक और ताज़ा बनाने में भी माहिर हैं। माधवन ने एल्बम के लिए सभी तमिल गीत लिखे और वह वाकई एक गीतकार हैं। कुछ अवधारणाएँ जो मैं चाहता था, वह तमिल में बेहतरीन तरीके से निष्पादित करने में सक्षम थे। निखिता और रोहित दोनों ही अपने आप में अविश्वसनीय रूप से बहुमुखी गायक हैं, और उनकी आवाज़ें शानदार हैं। डेंजरस और याज़ीहा में उनके योगदान ने वास्तव में गाने की भावना को बढ़ाया है, और उन्होंने असाइनमेंट को समझा 🙂
“सुंदरी” का हर ट्रैक पारंपरिक भारतीय ध्वनियों को आधुनिक वैश्विक प्रभावों के साथ मिलाता हुआ प्रतीत होता है। आप अपने संगीत में एक सुसंगत और अभिनव ध्वनि बनाने के लिए विभिन्न संगीत शैलियों और सांस्कृतिक तत्वों के मिश्रण का उपयोग कैसे करते हैं?
मैं चाहता था कि ट्रैक पर ज़्यादातर भारतीय ध्वनियाँ दक्षिण भारतीय प्रेरित हों, क्योंकि बहुत सारे गाने तमिल में थे। मैं आधुनिक संदर्भ में तप्पतम, मृदंगम और नादस्वरम जैसे वाद्ययंत्रों को फिर से परिभाषित करना चाहता था, क्योंकि वे ऐसे वाद्ययंत्र नहीं हैं जिन्हें उनकी परंपराओं के बाहर अक्सर सुना जाता है। वाद्ययंत्रों में सामंजस्य शंकर टकर की बदौलत है, जिन्हें पारंपरिक वाद्ययंत्रों के साथ ट्रैक को आत्मसात करने का हुनर है, लेकिन साथ ही वे अधिक परिचित पश्चिमी शैली के तत्वों को मिलाकर, बॉप्स बनाते हैं! मुझे यह भी लगा कि प्रत्येक ट्रैक में एक केंद्रीय वाद्ययंत्र होना चाहिए जिसे हम हाइलाइट कर रहे हैं, ताकि प्रत्येक को चमकने दिया जा सके।
निकिता गांधी की विशेषता वाला “डेंजरस” एक शक्तिशाली गान है जो महिला ऊर्जा की ताकत और प्रभाव को दर्शाता है। इस ट्रैक के पीछे क्या प्रेरणा थी, और निकिता के साथ सहयोग ने आपके संदेश को कैसे बढ़ाया?
मैं कई सालों से निखिता की दोस्त हूँ, और मैं हमेशा से उनके साथ काम करना चाहती थी। वह उस दबंग महिला ऊर्जा का प्रतीक है जो मैं गाने में चाहती थी। मैं चाहती थी कि यह “तुम मेरे साथ खिलवाड़ नहीं कर सकते” वाली ऊर्जा को दर्शाता हो, जो मेरी माँ में भी है। मैंने उसे गाना सुनाया और उसे यह बहुत पसंद आया। हमने एक घंटे में कविता लिखी और रिकॉर्ड की और कुछ दिनों बाद वीडियो शूट किया। यह बहुत स्वाभाविक और जैविक लगा, और हमने गाने, हिप-हॉप से प्रभावित प्रोडक्शन और बोलों के माध्यम से ताकत महसूस की। यह स्वर्ग में बनी जोड़ी थी!
“याज़ीहा” में आप कर्नाटक गायक रोहित जयरामन के साथ तमिल में रैपिंग करते हैं, जो पारंपरिक तमिल ध्वनियों और समकालीन रैप तत्वों का एक अनूठा मिश्रण दिखाता है। आपने शैलियों के इस मिश्रण को कैसे संभाला ताकि ऐसा ट्रैक बनाया जा सके जो महिलाओं को दिव्य प्राणी के रूप में मनाता है?
एक समाज के रूप में, हम हमेशा देवियों की पूजा करते हैं, लेकिन भूल जाते हैं कि महिलाएँ देवियों का सार हैं। मैं एक ऐसा गीत चाहता था जो इस गुण को दर्शाता हो, खासकर सशक्त गीतों के माध्यम से। मैं कुछ रैप शैली के हिस्से रखना चाहता था क्योंकि मैं उन गीतों को शुद्ध तरीके से व्यक्त करना चाहता था। रैप में कुछ पंक्तियाँ इस प्रकार हैं “यदि आप उसे सीमित करने / पकड़ने की कोशिश करते हैं, तो वह पलट कर आपको तोड़ देगी।” गीत का पूरा अर्थ इतना सुंदर है, माधन ने इतने सुंदर बोल लिखे हैं। यह दर्शाता है कि मेरी माँ आज कौन है, जिसके कुछ हिस्से उसने इतने लंबे समय से खुद में नहीं देखे थे। मैं वर्षों से रोहित के काम का प्रशंसक रहा हूँ, और मुझे लगा कि यह सहयोग करने के लिए एक बहुत बढ़िया गीत होगा। उनकी आवाज़ और संगीत बहुत ही शानदार है, और उन्होंने गीत को वह बनाया है जो वह है। अंततः, शंकर का प्रोडक्शन, नादस्वरम, चालंगई घंटियाँ (मैंने इसे बजाया!) और हिप हॉप प्रभावों के साथ, गीत में शक्तिशाली ऊर्जा जोड़ता है और सब कुछ एक साथ मिला देता है।
क्या आप ईपी “सुंदरी” बनाते समय कोई यादगार पल या अनुभव साझा कर सकते हैं? क्या कोई ऐसा ट्रैक है जो आपके लिए विशेष महत्व रखता है, और यदि हाँ, तो क्यों?
मेरे लिए हर ट्रैक बहुत खास है, क्योंकि वे सभी अलग-अलग अर्थ रखते हैं और इस रिकॉर्ड को बनाते समय मैं अलग-अलग भावनात्मक स्थितियों में था। सबसे अच्छी यादों में से एक वह थी जब लाइव स्ट्रिंग ट्रायो ने स्टारडस्ट और इनी निन्टे लोकम के लिए बजाया था। पूरे सत्र ने मेरी आँखों में आँसू ला दिए। एक और खास याद वह थी जब मैं स्टारडस्ट के लिए सभी वोकल लेयर्स को व्यवस्थित कर रहा था और दिन के अंत में इसे सुनकर मैं बहुत भावुक और उत्साहित था!
आपकी कला को वैश्विक मंचों और दर्शकों से व्यापक प्रशंसा मिली है। आप अपनी जड़ों से जुड़े रहने के साथ-साथ अपने संगीत से विविध, अंतरराष्ट्रीय प्रशंसकों को आकर्षित करने के बीच संतुलन कैसे बनाते हैं?
मैं वर्षों से अपने दर्शकों का समर्थन पाकर बहुत आभारी हूँ। जैसे-जैसे मैं एक कलाकार के रूप में विकसित हो रहा हूँ, मेरे दर्शक भी मेरे साथ बड़े हो रहे हैं। भारतीय शैली के वाद्य-यंत्रों को शामिल करना या भारतीय भाषा में गाना मेरे लिए हमेशा स्वाभाविक लगता है क्योंकि मैं इसी तरह बड़ा हुआ हूँ। मैं विभिन्न संगीत शैलियों के प्रभावों को मिलाने की ओर आकर्षित होता हूँ क्योंकि मैं विभिन्न शैलियों और कलाकारों को सुनता हूँ।
भविष्य को देखते हुए, आप उम्मीद करते हैं कि श्रोता “सुंदरी” से क्या सीखेंगे? आप उन लोगों के लिए क्या संदेश या भावना छोड़ना चाहते हैं जो ईपी के माध्यम से आपके साथ इस संगीत यात्रा पर निकलते हैं?
मुझे उम्मीद है कि हर कोई एल्बम में बहते हुए आत्म-प्रेम को महसूस करेगा। मुझे उम्मीद है कि उन्हें एक गाना (या दो!) मिल जाए जो उन्हें आत्मा के स्तर पर बात करे, और उन्हें पता चले कि वे बहुत ही शानदार हैं, योग्य हैं और जो भी उनका दिल चाहे वो कर सकते हैं। मुझे यह भी उम्मीद है कि यह उन्हें नाचने या गानों के धमाके के साथ रात की ड्राइव पर ले जाएगा।
आपके बैंड के साथ आपके लाइव प्रदर्शन को विद्युतीय बताया गया है, जो आपकी गतिशील मंच उपस्थिति को दर्शाता है। आप लाइव शो के लिए कैसे तैयारी करते हैं, और आप उम्मीद करते हैं कि दर्शक आपके प्रदर्शन से क्या सीखेंगे?
लाइव कॉन्सर्ट एक अनूठा अनुभव है, हमें संगीत, गायन और दिल खोलकर नृत्य करने के लिए समान प्रेम रखने वाले यादृच्छिक लोगों से जुड़ने का मौका और कहाँ मिलता है? मैं बहुत वार्मअप करता हूँ, अपने बैंड के साथ बहुत अभ्यास करता हूँ, अपने स्वरों को भाप देता हूँ, स्ट्रेच करता हूँ, और मंच पर कदम रखने से पहले यह सुनिश्चित करने के लिए कि मैं सबसे अच्छा महसूस कर रहा हूँ, विशिष्ट खाद्य पदार्थ खाता हूँ। एक बार जब मैं मंच पर होता हूँ, तो अपना 110% देना आसान होता है। मुझे घर जैसा महसूस होता है।
लॉस एंजिल्स में रहने वाले एक कलाकार के रूप में, शहर का जीवंत संगीत परिदृश्य और संस्कृति आपकी रचनात्मक प्रक्रिया और ध्वनि को किस प्रकार प्रभावित करती है?
लॉस एंजिल्स का संगीत दृश्य किसी और जैसा नहीं है क्योंकि यह संगीतकारों को प्रयोगात्मक होने की अनुमति देता है और संगीत की नई शैलियों को बहुत स्वीकार करता है। यहाँ बहुत सारे अविश्वसनीय संगीतकार हैं जो संगीत की विभिन्न शैलियों को बजाते हैं और जो अपने खेल के शीर्ष पर हैं। हम यहाँ बहुत सारे लाइव शो में जाते हैं, और शो से ऊर्जा और वाद्य-यंत्र से प्रेरणा लेते हैं। हमारे पास रिकॉर्ड पर लाइव प्रदर्शन करने वाले कई संगीतकार थे, और उन्होंने प्रत्येक रिकॉर्डिंग में अपनी कलात्मक संवेदनशीलताएँ लाईं।
संगीत के अलावा, आपको धूप वाले मौसम, फिटनेस और साहित्य से प्रेरणा मिलती है। ये विविध रुचियाँ आपकी संगीत रचनात्मकता और समग्र कलात्मक दृष्टि में किस तरह योगदान देती हैं?
मुझे लगता है कि यह मुझे संगीत सुनने से ब्रेक लेने की अनुमति देता है (जब मैं संगीत सुनता हूं, तो यह पूरी तरह से विश्लेषणात्मक होता है) और मेरे दिमाग को मुक्त करता है। मुझे धूप में बाहर रहना और पढ़ना मददगार लगता है, जिससे मुझे एक ऐसी दुनिया में जाने का मौका मिलता है जिसके बारे में मैं केवल सपने ही देख सकता हूँ। यह मुझे खुद को स्थिर करने में मदद करता है, और जब मैं स्टूडियो में वापस आकर कुछ बनाता हूँ, तो मैं तरोताजा महसूस करता हूँ।
अपने संगीत के विकास और वृद्धि के संदर्भ में, आप “सुंदरी” को अपने करियर में एक मील के पत्थर के रूप में कैसे देखते हैं, और इस रिलीज के बाद आप भविष्य में किन परियोजनाओं या लक्ष्यों को आगे बढ़ाने की आकांक्षा रखते हैं?
सुंदरी एक ऐसा प्रोजेक्ट है जिसे पूरा होने में 3 साल से ज़्यादा का समय लगा, और यह दर्शाता है कि मैं इस समय एक कलाकार के तौर पर कौन हूँ। यहाँ तक पहुँचने के लिए यह एक लंबी यात्रा रही है, और मैंने ऐसे प्रयोग किए हैं और जोखिम उठाए हैं जो मैंने पहले कभी नहीं किए थे। मैंने अपनी व्यक्तिगत पहचान से कहीं ज़्यादा गहराई से खुद के उन गहरे हिस्सों को तलाशने की कोशिश की जिन्हें मैं अतीत में अपने संगीत में लाने से बचता रहा हूँ। मुझे उम्मीद है कि मैं जल्द ही टूर पर जाऊँगा और इस संगीत को लाइव परफॉर्म करूँगा, और मुझे उम्मीद है कि मेरा अगला एल्बम थोड़ा हल्का होगा हाहा!
