संगीत अकादमी जैसे पुरस्कार आप जैसे तकनीशियनों की कैसे मदद करते हैं?
खैर, संगीत अकादमी सहित कोई भी पुरस्कार काफी फायदेमंद हो सकता है। यह किसी के करियर को महत्वपूर्ण बढ़ावा देता है। राष्ट्रीय स्तर पर सम्मान एक अविश्वसनीय एहसास है। कई कलाकार किसी दिन यह पुरस्कार पाने की इच्छा रखते हैं। उदाहरण के लिए, अनूप जलोटा जी को अपने करियर में यह थोड़ा देर से मिला।
आपने समकालीन संगीत के लिए संगीत नाटक पुरस्कार प्राप्त करने का उल्लेख किया, जो अपेक्षाकृत दुर्लभ है। क्या आप इस मान्यता पर अपने विचार साझा कर सकते हैं?
यह सचमुच एक अनोखा सम्मान था। प्रारंभ में, मैंने सोचा था कि इसकी शास्त्रीय प्रकृति को देखते हुए, मैं इसे तबले के लिए प्राप्त कर सकता हूँ। हालाँकि, समकालीन संगीत के लिए पहचान पाना वास्तव में विशेष था। यह पुरस्कार आम तौर पर उन व्यक्तियों के लिए आरक्षित है जो बहुमुखी प्रतिभा के धनी हैं और यह एक महत्वपूर्ण उपलब्धि की तरह लगा। विश्वमोहन भट्ट समकालीन संगीत के लिए इस पुरस्कार के अंतिम प्राप्तकर्ता थे, इसलिए मैं इसे बहुत महत्व देता हूँ। जैसा कि कहा गया है, ऐसे पुरस्कार जीतने से संगीत समारोहों की संख्या में वृद्धि होना जरूरी नहीं है।
संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार जैसा पुरस्कार जीतने से संगीत उद्योग में आपके करियर पर क्या प्रभाव पड़ता है?
राष्ट्रीय पुरस्कार जीतना, चाहे फिल्म के लिए हो या संगीत के लिए, कई सकारात्मक प्रभाव हो सकते हैं। यह बेहतर वित्तपोषण के द्वार खोल सकता है, और यह एक कलाकार के रूप में किसी के ब्रांड मूल्य को बढ़ा सकता है। संगीत नाटक पुरस्कार के मामले में, यह आपकी प्रोफ़ाइल में एक निश्चित प्रतिष्ठा जोड़ता है। यह सरकारी परियोजनाओं पर काम करते समय विशिष्ट सुविधाओं तक पहुंच भी प्रदान कर सकता है, जिसमें मैं पुरस्कार प्राप्त करने से पहले भी शामिल था। हाल ही में, मैंने एक एंथम बनाया है, और दूसरा पाइपलाइन में है। इसलिए, जबकि पुरस्कार आवश्यक रूप से अधिक संगीत कार्यक्रमों की गारंटी नहीं देते हैं, वे कई लाभ प्रदान करते हैं।
आपके करियर में शास्त्रीय तबला वादन से व्यापक संगीत वादन की ओर परिवर्तन देखा गया है। क्या आप इस यात्रा के बारे में और अधिक जानकारी साझा कर सकते हैं?
मेरे करियर ने वास्तव में एक दिलचस्प राह पकड़ ली है। मैंने शुरुआत में एक शास्त्रीय तबला वादक के रूप में शुरुआत की और 1990 के दशक में प्रसिद्ध कलाकारों के साथ प्रदर्शन करते हुए काफी लोकप्रिय हो गया। मैं एक मजबूत शास्त्रीय संगीत पृष्ठभूमि वाले परिवार से आता हूं – मेरी मां एक गायिका हैं, और मेरे पिता एक कुशल तबला वादक थे।
आपकी यात्रा विविध रही है, जिसमें अमेरिका में अध्ययन भी शामिल है। विभिन्न संगीत प्रभावों के संपर्क ने आपके करियर को कैसे आकार दिया?
अमेरिका में अपने समय के दौरान पश्चिमी संगीत के शुरुआती अनुभव ने मेरी संगीत यात्रा को प्रभावित किया। 1970 के दशक में वहां शास्त्रीय संगीत की सीमित उपस्थिति थी और पश्चिमी संगीत का बोलबाला था। मैंने स्कूल में कांगा बजाना और पश्चिमी संगीत कवर करना भी शुरू कर दिया। हालाँकि मेरे पिता शुरू में इससे खुश नहीं थे, फिर भी मैंने शास्त्रीय संगीत में उत्कृष्टता हासिल करना जारी रखा, 9 साल की उम्र में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। जैसे-जैसे मैं आगे बढ़ता गया, मैंने खुद को कुछ महान कलाकारों के साथ सहयोग करते हुए पाया।
पंडित रविशंकर के साथ आपका जुड़ाव उल्लेखनीय है। क्या आप उनके साथ काम करने के दौरान का कोई यादगार अनुभव साझा कर सकते हैं?
पंडित रविशंकर के साथ काम करना वाकई खास था। एक अद्भुत स्मृति 1993 की है जब मैं किसी के घर पर एक छोटे से संगीत कार्यक्रम के लिए ब्रुसेल्स में था। रविशंकर जी अप्रत्याशित रूप से उपस्थित हुए और सभी का नाटक सुना। हालाँकि, उन्होंने मुझसे ज्यादा कुछ नहीं कहा, जिससे मैं निराश हो गया। उस रात बाद में, उन्होंने मुझे फोन किया और कहा, “मैंने लंबे समय के बाद अच्छा तबला सुना है। क्या आप परसों पैलैस डी ब्रुसेल्स में मेरे साथ बजाएंगे?” उस क्षण ने उनके साथ एक दशक लंबे सहयोग की शुरुआत को चिह्नित किया।
आपके करियर के संदर्भ में ग्रैमी जीतना कितना महत्वपूर्ण है?
ग्रैमी जीतना बहुत महत्व रखता है क्योंकि इससे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिलती है। जॉर्ज हैरिसन के अंतिम एल्बम सहित चार ग्रैमी-नामांकित एल्बमों में मेरे योगदान के लिए मैं वर्तमान में ग्रैमी बोर्ड में कार्यरत हूं। मैं अपने स्वयं के एल्बम भी विचारार्थ प्रस्तुत कर रहा हूँ। ऐसी पहचान हासिल करने की चाहत हमेशा रहती है.
संगीत उद्योग आज सहयोग पर जोर देता दिख रहा है। आप इस प्रवृत्ति को कैसे देखते हैं और यह क्या अवसर प्रदान करता है?
वर्तमान संगीत परिदृश्य अत्यधिक सहयोगात्मक है, जो सीमाओं और शैलियों से परे है। भारतीय कलाकार अफ़्रीकी, रूसी और फ़्रांसीसी कलाकारों के साथ मिलकर एक ऐसा मिश्रण तैयार करते हैं जिसे अक्सर पश्चिम में विश्व संगीत कहा जाता है। यह प्रवृत्ति संगीत तक ही सीमित नहीं है; यह भोजन और मनोरंजन जैसे विभिन्न अन्य क्षेत्रों तक फैला हुआ है। विविध प्रभावों की स्वीकार्यता बढ़ रही है।
क्या आप हमें अपने अंतर्राष्ट्रीय प्रयासों और सहयोग के बारे में और बता सकते हैं?
रिकी केज और मुझे पिछले साल गणतंत्र दिवस परेड में भाग लेने का सौभाग्य मिला था। मैं भारत और विदेश दोनों में भारतीय शास्त्रीय और फ़्यूज़न संगीत बाज़ारों में शामिल हूं। भारत में, मेरा प्रबंधन सोनी पिक्चर्स द्वारा किया जाता है, जबकि विदेश में, मैं वैश्विक स्तर पर सबसे बड़ी नियोक्लासिकल एजेंसी, हैरिसन पैरोट के साथ सहयोग करता हूँ।
फिल्मों में संगीत निर्देशक के रूप में आपका काम व्यापक रहा है। क्या आप अपने फ़िल्मी संगीत करियर की कुछ झलकियाँ साझा कर सकते हैं?
मुझे 53 फिल्मों में संगीत निर्देशक के रूप में काम करने का अवसर मिला है। बंगाली सिनेमा में, मैंने हाल के वर्षों में कुछ सबसे बड़ी हिट फिल्मों में योगदान दिया है। हिंदी फिल्म उद्योग में, मैंने 12 फिल्मों पर काम किया है, इस साल एक और हिंदी फिल्म रिलीज होने वाली है। हालाँकि, हिंदी सिनेमा में काम करने के लिए अक्सर मुंबई में रहना पड़ता है, जो इस शहर से मेरे लगाव के बावजूद मेरी प्राथमिकता नहीं है। फिर भी, ओटीटी क्षेत्र ने नए अवसर खोले हैं, और मैं वर्तमान में तीन हिंदी फिल्म परियोजनाओं में शामिल हूं। मेरे काम को पहचान मिली है, जिसमें अभूतपूर्व पृष्ठभूमि स्कोर के लिए बंगाली सिनेमा में दो फिल्मफेयर पुरस्कार भी शामिल हैं।
आपने कलकत्ता में अपने स्टूडियो का उल्लेख किया। इसने हिंदी फिल्म उद्योग के पेशेवरों के साथ आपके काम और सहयोग को कैसे सुविधाजनक बनाया है?
कलकत्ता में मेरा स्टूडियो एक आवश्यक संपत्ति रहा है। हिंदी फिल्म उद्योग के पेशेवर मेरे स्टूडियो में आए हैं और मैंने उन्हें काम करने का आरामदायक माहौल प्रदान किया है। उत्कृष्ट सुविधाओं और नजदीकी आवास के साथ, इसने सहज सहयोग और रचनात्मक कार्य को सक्षम बनाया है।
पुरस्कारों और सहयोगों से हटकर, आप संगीत की प्रामाणिकता के संरक्षण के मुखर समर्थक रहे हैं। क्या आप सिंथेटिक संगीत के बारे में अपने विचार विस्तार से बता सकते हैं?
निश्चित रूप से, मेरा मानना है कि संगीत की प्रामाणिकता को बनाए रखना आवश्यक है। शब्द “सिंथेटिक” का तात्पर्य पूरी तरह से इलेक्ट्रॉनिक रूप से निर्मित संगीत से है, अक्सर बिना किसी मानवीय स्पर्श के। इस प्रवृत्ति के कारण कई पारंपरिक वाद्ययंत्रों और कला रूपों के अप्रचलित होने का खतरा है। मेरा संगीत वास्तविक वाद्ययंत्रों के उपयोग और कुशल वाद्ययंत्रवादियों के साथ सहयोग पर जोर देता है। यह दृष्टिकोण संगीत को एक विशिष्ट और गरिमामय ध्वनि प्रदान करता है जो इसे सिंथेटिक रचनाओं से अलग करता है।
संगीत के विकास, विशेषकर कृत्रिम ध्वनियों की ओर बदलाव पर आपके क्या विचार हैं?
संगीत में सिंथेटिक ध्वनियों की ओर बदलाव आज के परिदृश्य में स्पष्ट है। हालाँकि, मानवीय स्पर्श के साथ संगीत के मूल्य को स्वीकार करना महत्वपूर्ण है। जब आप के कार्यों को सुनते हैं मदन मोहन, एसडी बर्मनऔर आरडी बर्मन, आप संगीत के जैविक सार का अनुभव करते हैं। उस युग की धुनें श्रोताओं को गहराई तक छूती हैं।
आपने जैविक संगीत के प्रति अपनी प्राथमिकता का उल्लेख किया है। क्या आप बता सकते हैं कि आप अपनी रचनाओं में जैविक तत्वों को कैसे शामिल करते हैं?
संगीत के प्रति मेरा दृष्टिकोण जैविक ध्वनि परिदृश्यों में निहित है। हालाँकि मैं आधुनिक ध्वनि प्राप्त करने के लिए कुछ प्रोग्रामिंग शामिल करता हूँ, मैं जैविक तत्वों का प्रबल समर्थक हूँ। मेरी रचनाएँ एक निश्चित बनावट और गहराई बनाए रखती हैं जो उन्हें सिंथेटिक या “प्लास्टिक” संगीत से अलग करती है। इस विशिष्ट गुणवत्ता को प्राप्त करने के लिए वास्तविक उपकरणों और कुशल वाद्ययंत्रवादियों का उपयोग महत्वपूर्ण है।
आपका अभिनव दृष्टिकोण संगीत से परे तक फैला हुआ है, जैसा कि आपके फुल-बॉडी ड्रमिंग प्रदर्शन में देखा जाता है। क्या आप अपनी कलात्मकता के इस अनूठे पहलू के बारे में और अधिक जानकारी साझा कर सकते हैं?
निश्चित रूप से, मेरा फुल-बॉडी ड्रमिंग प्रदर्शन भारतीय संगीत और कलाकारों की रचनात्मकता और बहुमुखी प्रतिभा का प्रमाण है। 1993 में एक जैज़ बार की यात्रा के दौरान मैं एक नाइजीरियाई संगीतकार से प्रेरित हुआ। उसने अपने पूरे शरीर के साथ संगीत बजाकर मुझ पर गहरा प्रभाव छोड़ा। भारत लौटने पर, मैंने अपने शो में फुल-बॉडी ड्रमिंग को शामिल किया, यह प्रथा आमतौर पर तबला वादकों से जुड़ी नहीं है। इसके पीछे का विचार यह प्रदर्शित करना है कि भारतीय संगीत, वाद्ययंत्र और कलाकार वास्तव में अच्छे हैं और नवीनता लाने में सक्षम हैं।
