युंग सैमी एक ऐसे कलाकार हैं जो अपनी अनूठी बहुसांस्कृतिक पृष्ठभूमि से प्रेरणा लेते हैं, जिनकी जड़ें नाइजीरिया (उनकी जन्मभूमि) और भारत में हैं, जहाँ उनका पालन-पोषण हुआ। उन्होंने देसी ट्रिल लेबल के तहत संगीत जारी किया है, जिसमें उन्होंने विविध ध्वनियों और कहानियों को मिलाने की अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन किया है, खासकर भारतीय रैप दृश्य के भीतर। युंग सैमी अपने संगीत में अंग्रेजी और हिंदी प्रवाह के बीच सहजता से बदलाव करने के लिए जाने जाते हैं, जो उनके बहुभाषी कौशल और अंग्रेजी, पंजाबी, योरूबा और अन्य भाषाओं में प्रवाह को उजागर करता है।
एनसीआर दिल्ली में रहने वाले रैपर ने पहले 4×4, मेहंदी, शांत, मूव्ड ऑन और बिग मैन टिंग जैसे ट्रैक रिलीज़ किए हैं, जो डीएचएच सीन पर हावी होने की उनकी बड़ी योजनाओं की झलक देते हैं। एक विशेष बातचीत में, यंग सैमी ने भारत की राजधानी में पले-बढ़े होने के प्रभाव, अपनी पहचान, हिंदी में रैपिंग और बहुत कुछ के बारे में बताया।
प्रस्तुत हैं अंश:
देसी ट्रिल के साथ इंट्रो को बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली है। यह सहयोग कैसे हुआ और देसी ट्रिल के साथ काम करने का आपका अनुभव कैसा रहा? आप इसके ज़रिए क्या संदेश देना चाह रहे थे?
मुझे लगता है कि यह गाना उस समय आया जब इसकी ज़रूरत थी, लोगों के मन में इस बारे में बहुत सारे सवाल थे कि मैं कहाँ से आया हूँ और मैं इन भाषाओं को कैसे बोल सकता हूँ, इसलिए मैं इन सभी सवालों का जवाब देना चाहता था। जब मैंने पहली बार DESI TRILL के साथ अनुबंध किया तो मैंने इसे शबज़ को सुनाया और उसे यह बहुत पसंद आया – उसने द इंट्रो नाम सुझाया।
क्या आप यह कहानी साझा कर सकते हैं कि कैसे एक रोड ट्रिप पर यो हनी सिंह का गाना “ब्राउन रंग” सुनकर आपको हिंदी में संगीत बनाने की प्रेरणा मिली? उस पल में ऐसा क्या था जिसने आपको प्रभावित किया?
मैंने इसे पहली बार तब सुना था जब मैं अपने परिवार के साथ जयपुर की रोड ट्रिप पर जा रहा था। यह पहला हिंदी रैप ट्रैक था जिसे मैंने सुना था और यह मेरे लिए रोमांचक था। उस ट्रैक ने मुझे उनका बहुत बड़ा प्रशंसक बना दिया और आखिरकार, मैं उनसे मिला और इसने मुझे और प्रेरित किया। मैंने बहुत सारे अन्य रैपर्स की खोज की और तब मैंने सोचा कि यार मेरे को करना है। मुझे यही करना है।
भारतीय हिप-हॉप जगत में आपकी यात्रा दिल्ली की संस्कृति से गहराई से जुड़ी हुई लगती है। नई दिल्ली में पले-बढ़े होने और आपकी बहुसांस्कृतिक पृष्ठभूमि ने आपकी संगीत शैली और गीतात्मक सामग्री को किस तरह प्रभावित किया है?
दिल्ली एनसीआर में पले-बढ़े होने का मेरे रैप सीन पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है क्योंकि दिल्ली की संस्कृति खासकर जब मैं गाने बनाता हूं या गाने लिखता हूं तो मैं इसे चल रही चीजों और जीवनशैली के परिवेश से जोड़ने की कोशिश करता हूं। मैं दिल्ली में खास तौर पर भारत में पला-बढ़ा हूं और फिर मैं यूपी चला गया जिसने मुझे एक अलग संस्कृति का सार दिया। मैंने जो ट्रैक बनाया था, उसका नाम ‘4×4’ पूरी तरह से दिल्ली की संस्कृति और इस बारे में था कि कैसे दिल्ली ने जेन जेड और बाकी सभी को प्रभावित किया। मैं कहूंगा कि दिल्ली में पले-बढ़े होने से मुझे सार और उच्चारण दोनों मिले हैं। दिल्ली एक वाइब रही है और यह एक प्रभावशाली जगह रही है जो मेरे रचनात्मक स्थान में एक भूमिका निभाती है
हिंदी में आपका उच्चारण आपके रैपिंग के एक अनूठे पहलू के रूप में उजागर हुआ है। आप यह कैसे सुनिश्चित करते हैं कि आपके संगीत में प्रामाणिकता आए, खासकर यह देखते हुए कि हिंदी आपकी मूल भाषा नहीं है?
सबसे पहले, जब मैंने हिंदी सीखी, तो मैंने इसे इसलिए सीखा क्योंकि मुझे संस्कृतियों और हर चीज़ को गले लगाना पसंद है, इसलिए मैं उस समय उच्चारण में अच्छा नहीं था, मैं केवल उच्चारण और समझने में अच्छा था, लेकिन मैं उच्चारण में अच्छा नहीं था। इसमें समय लगा और संस्कृति को सीखने में जब मैंने हुरिगंडवी, हिंदी, पंजाबी और हर चीज़ के उच्चारण के बीच अंतर को समझा, तब मैंने भाषा और अंतर और लोगों को समझा, तभी मैंने उच्चारण पर ध्यान देना शुरू किया, और हाँ दोस्तों और हर चीज़ के साथ मैं सीखता रहा और चीज़ें करता रहा और इस तरह धीरे-धीरे उच्चारण अपनी जगह पर आ गया।
ऐसा लगता है कि सहयोग आपके संगीत करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। क्या आप हमें BBB, MC Static और Urban Poet जैसे कलाकारों के साथ सहयोग करने के अपने अनुभवों के बारे में और बता सकते हैं? ये सहयोग आपकी रचनात्मक प्रक्रिया को कैसे प्रभावित करते हैं?
यह एक बढ़िया सवाल है क्योंकि हाँ, सहयोग ने मेरे रचनात्मक क्षेत्र में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यहाँ तक कि अप्रकाशित सहयोग ‘अर्बन पोएट’, ‘फ्लाईबॉय’ और ‘बीबीबी’ भी निश्चित रूप से, और मेरे आस-पास के कई और कलाकार भी। सहयोग एक भूमिका निभाते हैं क्योंकि आप अलग-अलग चीजें, अलग-अलग प्रवाह, अलग-अलग ऊर्जा और अलग-अलग अनुभव सुनते हैं।
ये सहयोग रैपिंग की हर ऊर्जा और हर अलग शैली को देते हैं और उससे जुड़ते हैं। मुझे लगता है कि सहयोग ने न केवल सहयोग में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, बल्कि एक-दूसरे के साथ मिलकर काम करने और साथ मिलकर काम करने से दूसरे कलाकारों से और अधिक सीखने में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।
4×4 विद अर्बन पोएट आपके सबसे लोकप्रिय ट्रैक में से एक है। इस ट्रैक को बनाने के पीछे क्या कारण था और इसके पीछे क्या प्रक्रिया थी और दोस्तों के साथ काम करने से आपकी ऊर्जा पर क्या प्रभाव पड़ता है?
आपका संगीत?
अर्बन पोएट के साथ 4×4 के बारे में बात करें तो इस ट्रैक को अब तक लगभग आधा मिलियन बार देखा जा चुका है, इसलिए यह एक स्वतंत्र ट्रैक है जो वायरल हो गया है, इंस्टाग्राम पर इसके 3 मिलियन व्यूज हैं और स्पॉटिफाई पर लगभग आधा मिलियन और अन्य प्लेटफॉर्म पर भी इससे ज़्यादा हैं। तो यह मेरे लिए एक बड़ी उपलब्धि है
और वह ट्रैक मेरे जीवन के लिए गेम चेंजर साबित हुआ। 4×4 सार था और 4×4 दिल्ली की जीवनशैली और लोग जीवन में कैसे आगे बढ़ते हैं, के बारे में था, यह एक शानदार ट्रैक था।
आपने भारत में संगीत उद्योग, खास तौर पर हिप-हॉप क्षेत्र में काम करने की चुनौतियों का ज़िक्र किया है। क्या आप इनमें से कुछ चुनौतियों के बारे में विस्तार से बता सकते हैं और बता सकते हैं कि आप उनसे कैसे निपट रहे हैं?
हर कलाकार के लिए चुनौतियाँ होती हैं लेकिन कुछ चुनौतियाँ, चुनौतियाँ नहीं भी हो सकतीं, कुछ
चुनौतियाँ ही कारण हो सकती हैं कि वे आगे बढ़ रहे हैं और कुछ चुनौतियाँ कुछ कलाकारों के लिए नकारात्मक भी हो सकती हैं। मुझे लगता है कि यह एक विशाल उद्योग है और हर किसी को अपनी भूमिका निभानी होती है, यह कलाकार हो सकते हैं चाहे वह व्यावसायिक दृष्टिकोण से हो या रचनात्मक दृष्टिकोण से, इसलिए मुझे लगता है कि कुछ चुनौतियाँ हैं जिन्हें आप नकार नहीं सकते, कुछ लोग उनसे पार पा लेते हैं और कुछ लोग नहीं कर पाते हैं, लेकिन मेरे लिए, अभी के लिए, मैंने चुनौतियाँ देखी हैं, लेकिन मैं उस स्थान पर नहीं रहा हूँ क्योंकि मेरी यूएसपी और जिस स्थान पर मैं हूँ, वह भारत है, के कारण चीज़ें मेरे लिए अधिक सकारात्मक रूप से अच्छी रही हैं, इसलिए मुझे लगता है कि चीज़ें अब तक मेरे लिए अच्छी रही हैं और मुझे उम्मीद है कि यह आगे भी ऐसा ही रहेगा।
मेरा भविष्य भी तो लकड़ी को छूओ।
आपके संगीत करियर के बारे में आपके परिवार के संदेह से लेकर समर्थन तक के सफ़र के बारे में सुनना दिलचस्प है। आपके संगीत के बारे में उनकी बदलती धारणा ने एक कलाकार के रूप में आपके दृढ़ संकल्प और विकास को कैसे प्रभावित किया है?
मेरे परिवार ने मेरा साथ नहीं दिया, मैं एक बहुत ही धार्मिक पृष्ठभूमि से आता हूं, एक हिप-हॉप कलाकार के रूप में वे वास्तव में समझ नहीं पाए कि मैं क्या कर रहा था। मुझे बाहर आकर उन्हें बताने और उन्हें समझाने में समय लगा, लेकिन हाँ यह एक यात्रा थी और यह कुछ ऐसा था जिसे मैं
चलते रहे। यह एक चुनौती थी जिसका मैंने ज़्यादातर सामना किया क्योंकि मैं अपने माता-पिता को यह नहीं बता पा रहा था कि मैं क्या कर रहा हूँ, लेकिन दिन के अंत में, मुझे उन्हें यह बताने में गर्व महसूस होता है कि अब सब कुछ ठीक चल रहा है। यह एक चुनौती थी जिसे मैंने पार कर लिया है और समर्थन के साथ, मैं जीवन में महान चीजें करने जा रहा हूँ, इसलिए हाँ।
आपने विभिन्न कार्यक्रमों में प्रस्तुति दी है और रीमा जैसे कलाकारों के साथ मंच साझा किया है। इन अनुभवों ने आपकी मंचीय उपस्थिति और प्रदर्शन शैली को किस तरह से आकार दिया है?
मैंने ‘रेमा’ जैसे कलाकारों और भारत के कई कलाकारों जैसे ‘किंक’ और ’47 बाली’, कई अलग-अलग कलाकारों के साथ मंच साझा किया है। एक कलाकार के लिए स्टेज परफॉरमेंस सबसे अच्छी जगह होती है। एक कलाकार के लिए स्टेज बहुत महत्वपूर्ण जगह होती है, मुझे लगता है कि अब मुझे स्टेज पर ज़्यादा अनुभव हो गया है क्योंकि मैं पिछले 4 सालों से परफॉर्म कर रहा हूँ और खुद को पेश कर रहा हूँ, मैं भाग्यशाली हूँ कि मैं ऐसे लोगों के बीच रहता हूँ जो इवेंट और सब कुछ कर रहे हैं और मैं सुनिश्चित करता हूँ कि मैं और मेरा क्रू पिच हो ताकि हम सभी को अलग-अलग कलाकारों के लिए परफॉर्म करने और ओपनिंग करने का मौका मिले। स्टेज पर परफॉर्म करने का मेरा अनुभव वाकई बहुत बढ़िया रहा है, स्टेज एक अहम भूमिका निभाता है।
क्या आप हमारे साथ अपने संगीत संबंधी कुछ प्रभावों और प्रेरणाओं को साझा कर सकते हैं?
मुझे लगता है कि मैं अपने पसंदीदा कलाकारों के बारे में बात कर रहा हूँ, जिनमें सेंट्रल सी, पॉप स्मोक और ड्रिल शामिल हैं, क्योंकि मैं ड्रिल करता रहा हूँ, मुझे पॉप स्मोक और ड्रिल के विभिन्न रूपों से परिचय हुआ। स्केप्टा के साथ-साथ कई अन्य कलाकार भी। अगर मैं भारत भी जाता हूँ तो वहाँ कई कलाकार हैं और अफ्रीकी कलाकारों के साथ भी ऐसा ही है, इन सभी कलाकारों ने मुझे बहुत कुछ सिखाया है,
जैसे-जैसे आप भारतीय हिप-हॉप परिदृश्य में अपना रास्ता बना रहे हैं, आप अपने संगीत के माध्यम से अपने दर्शकों तक क्या संदेश और विषय पहुंचाना चाहते हैं?
मैं एक संदेश देना चाहूँगा, क्योंकि मुझे लगता है कि एक कलाकार के तौर पर आपको अपना काम करते रहना चाहिए और कभी भी उम्मीद नहीं खोनी चाहिए। भगवान हमेशा आपकी मेहनत को देखते हैं और चाहे कुछ भी हो, उम्मीद मत खोइए। जो भी आपको लगे कि आप कर रहे हैं, कभी भी यह न सोचें कि आप इसे अपने कौशल या प्रतिभा से कर रहे हैं क्योंकि यह हमेशा भगवान की रचना है और भगवान आपको सशक्त बनाते हैं, यही मेरा मानना है और यही मुझे आगे ले जा रहा है। हर कोई मेरी बात पर विश्वास नहीं करेगा या समझ नहीं पाएगा लेकिन हमेशा भगवान पहले आते हैं। आपको वही करते रहना है जो आप कर रहे हैं और मेहनत करते रहना है लेकिन साथ ही एक कलाकार के तौर पर कभी भी उम्मीद नहीं खोनी चाहिए, उतार-चढ़ाव हमेशा बने रहते हैं।
भविष्य को देखते हुए, आपके संगीत कैरियर के भविष्य के लिए आपकी क्या आकांक्षाएं और लक्ष्य हैं, व्यक्तिगत विकास और उद्योग में आपके द्वारा किए जाने वाले प्रभाव के संदर्भ में?
मेरे अपने लक्ष्य हैं और मैंने कुछ लक्ष्य पहले ही प्राप्त कर लिए हैं। मेरे पास कुछ बेहतरीन कलाकारों के साथ सहयोग करने का लक्ष्य है और मैंने कुछ कलाकारों के साथ ऐसा पहले ही कर लिया है जिनके साथ मैं वर्षों से सहयोग करना चाहता था और आने वाले समय में और भी बहुत कुछ है। मेरे पास मैडिसन स्क्वायर में लाइव शो करने का लक्ष्य है। मेरी इच्छा है कि मैं अपने माता-पिता को अपने सबसे बड़े शो में लाऊँ जो जल्द ही आने वाला है और कई और भी। और जाहिर है, मेरा लक्ष्य बढ़िया संगीत बनाना जारी रखना है।
आपके कुछ आगामी प्रोजेक्ट क्या हैं? क्या आप जल्द ही कोई EP या LP रिलीज़ करेंगे?
मेरे पास अभी और भी कई प्रोजेक्ट हैं। मेरा आने वाला EP 7 गानों और पागल कलाकारों के सहयोग से आने वाला है। तो देखते रहिए क्योंकि अभी और भी बहुत कुछ आने वाला है, तो चलिए शुरू करते हैं।
